Bức tranh khắc gỗ mùa xuân do họa sĩ Nguyễn Thụ (sinh năm 1930) sáng tác năm 1961. Anh theo học ngành lụa và chạm khắc gỗ tại Học viện Mỹ thuật Việt Nam, và có khoảng 20 năm làm nghề chạm khắc gỗ. Từ năm 1960 đến năm 1980. Họa sĩ Nguyên Thu được mời đại diện cho giới mỹ thuật nước nhà tham gia triển lãm tại các nước Đông Âu. Năm 1985, sau công trình của các họa sĩ Victore Tardieu, Esvariste Jonchere, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn và Trần Đình Thọ, ông trở thành Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Anh là họa sĩ của họa sĩ Ruan Qiu (sinh năm 1930 năm 1961). Ông theo học ngành lụa và điêu khắc gỗ tại Học viện Mỹ thuật Việt Nam, từ năm 1960 đến năm 1980, ông đã có nhiều tác phẩm khắc gỗ. Tiến sĩ Ruan Qiu đã từng được chỉ định để đại diện cho nền nghệ thuật của đất nước. Tham gia triển lãm tại các nước Đông Âu. Năm 1985, sau công trình của các họa sĩ Victore Tardieu, Esvariste Jonchere, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn và Trần Đình Thọ, ông trở thành Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Trần Lưu Hậu (1928), 1989. Tác giả được coi là một trong số ít họa sĩ xóa bỏ định kiến “giám tuyển” mỹ thuật thời Đổi mới, từ đó khơi dậy một quan niệm thẩm mỹ mới, trở về với cái đẹp, sự giản dị và tự do cá nhân của đời sống thường nhật, chứ không phải là “minh họa tập thể”. “.
Tranh phong cảnh mùa xuân màu nước của họa sĩ Trần Lưu Hậu (1928, 1989). Tác giả được coi là một trong những họa sĩ hiếm hoi đã xóa bỏ định kiến “bảo thủ” của Đổi mới. Nghệ thuật Mới mang đến những khái niệm thẩm mỹ mới và khôi phục cuộc sống hàng ngày tươi đẹp, phong cảnh nông thôn và tự do cá nhân, thay vì “minh họa tập thể” — – Họa sĩ Chu Thị Thanh (1948) vẽ trên lụa cho Hội xuân, và làm lụa năm 1979. Nữ nhà văn Nùng là một trong những tên tuổi tiêu biểu của các họa sĩ dân tộc thiểu số nổi tiếng thế kỷ 20. Từ năm 1985 đến năm 1987, bà được chọn đi tu nghiệp tại Hungary. Với kỹ năng sơn dầu và lụa của cô, những bức tranh của anh được đánh giá là thơ mộng và sống động. Bố cục được tổ chức tốt và có bảng màu tươi sáng.
Tranh lụa Tết Nguyên Đán của họa sĩ Zhu silk Qing (1948), vẽ trên lụa năm 1979. Nữ văn sĩ Nùng là một trong những tên tuổi tiêu biểu của hạng họa sĩ thiểu số nổi tiếng thế kỷ 20. Từ năm 1985 đến năm 1987, bà được chọn đi tu nghiệp tại Hungary. Với kỹ năng sơn dầu và lụa của cô, tranh của anh được coi là phong phú. Thiên nhiên thơ mộng, được sắp xếp sinh động và có một bảng màu độc đáo.
Bức tranh lụa Lễ hội mùa xuân (1964) của họa sĩ Nông Công Thắng (1928-2011). Tranh lụa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở phương Đông, trong đó có Việt Nam. Khi Học viện Mỹ thuật Đông Dương thành lập năm 1925, các họa sĩ người Pháp như Victor Tardieu đã yêu cầu sinh viên theo đuổi hai chất liệu lụa và vecni truyền thống nổi tiếng ở Việt Nam.
Nghệ sĩ Nông Công Thắng (1928-2011). Tranh lụa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở phương Đông, trong đó có Việt Nam. Sau khi thành lập Học viện Mỹ thuật Đông Dương năm 1925, các họa sĩ Pháp như Victor Tardieu đã hướng dẫn sinh viên tìm hiểu hai chất liệu truyền thống quan trọng ở Việt Nam, đó là lụa và sơn bóng. Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016) sáng tác đêm giao thừa tại thị trấn Jianhu, sinh năm 1957. Năm sinh, ông là một thiên tài của bộ tứ Liên-Nghiêm-Sáng-Phái (Dương Bích Liên-Nguyễn Tư Nghiêm-Nguyễn Bùi Xuân Phái) hội hoạ hiện đại Việt Nam. Tên tuổi của anh đã vượt ra khỏi biên giới quốc gia và trở thành niềm tự hào của nền mỹ thuật Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hiện đang sở hữu và trưng bày nhiều tác phẩm của cố họa sĩ, trong đó có bảo vật quốc gia Gióng đã được triển lãm tại Hoa Kỳ với giá trị bảo hiểm tối đa 1 triệu USD. — Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016) sáng tác bức tranh sơn mài Giao thừa bên hồ Gươm, sáng tác năm 1957. Sinh thời, Ngài là bậc kỳ tài Liên-Nghiêm-Sáng-Phái (Dương Bích Liên-Nguyễn Tú). Tranh Việt Nam hiện đại của Nghiêm-Nguyễn Sáng Bùi Xuân Phái. Tên tuổi của anh đã vượt ra khỏi biên giới quốc gia và trở thành niềm tự hào của nền mỹ thuật Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hiện đang sở hữu và trưng bày nhiều tác phẩm của cố họa sĩ, trong đó có bảo vật quốc gia Gióng đã được triển lãm tại Hoa Kỳ với giá trị bảo hiểm tối đa 1 triệu USD. — Chợ lễ hội mùa xuân của Ruan Tianyong (1914-1976), hoàn thành năm 1940Chất liệu lụa. Nguyễn Tiến Chung (Nguyễn Tiến Chung) là một tài năng kiệt xuất của hội họa hiện đại Việt Nam thế kỷ 20. Phong cách phương Đông của ông mang đậm tinh thần dân tộc. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp Quốc gia Ấn Độ khóa XI (1935-1940), cùng các họa sĩ nổi tiếng như Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn. Là một nghệ sĩ đa năng, ông có thể vẽ trên nhiều chất liệu khác nhau, từ bột màu, mực nho đến sơn mài, sơn mài, lụa, khắc gỗ …— Chợ Tết của Ruan Tianzhong (1914-1976), hoàn thành năm 1940 Trên lụa. Nguyễn Tiến Chung (Nguyễn Tiến Chung) là một tài năng kiệt xuất của hội họa hiện đại Việt Nam thế kỷ 20. Phong cách phương Đông của ông mang đậm tinh thần dân tộc. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp Quốc gia Ấn Độ khóa XI (1935-1940), cùng các họa sĩ nổi tiếng như Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn. Là một họa sĩ đa năng, ông có thể vẽ trên nhiều chất liệu, từ sơn ta, mực in đến sơn dầu, vecni, lụa, tranh khắc gỗ … – Họa sĩ Đinh Lực (1945) Bức tranh gỗ Mã Hà Nội được tạo ra mô tả cảnh người dân đi mua sắm bên bờ hồ Hữu Tiệp, xung quanh là những ngôi nhà cổ đặc trưng của Hà Nội.
Ở giữa ảnh là xác máy bay B52 của Mỹ rơi ở làng Ngọc Hà, nơi hoa nở rộ, năm 1972, Ba Đình. Đến nay, xác máy bay vẫn còn nằm trên mặt hồ, đây là chứng tích lịch sử của quân và dân Thủ đô trong cuộc kháng chiến 12 ngày đêm chống Mỹ cứu nước. Nhiều nhà nghiên cứu trong nước và quốc tế đã nhận xét về tranh khắc gỗ của họa sĩ Đinh Lực, đặc biệt là đề tài Thành cổ Việt Nam đầy sáng tạo và dí dỏm.
Tác phẩm điêu khắc gỗ Hà Nội của tôi do họa sĩ Đinh Luke (1945) vẽ năm 1985. Bức tranh miêu tả cảnh người dân đi mua sắm bên bờ hồ Hữu Tiệp, xung quanh là những ngôi nhà cổ điển hình của Hà Nội.
Chính giữa là tàn tích của B52 Mỹ bắn rơi tại làng hoa nở ngọc hà, năm 1972, Ba Đình. Đến nay, xác máy bay vẫn nằm dưới lòng hồ, đây là chứng tích lịch sử về cuộc chiến 12 ngày giữa quân và dân Thủ đô chống lại không quân Mỹ. . Nhiều học giả trong và ngoài nước đã nhận xét về tranh gỗ của họa sĩ Đinh Lực, đặc biệt là các đề tài sáng tạo và tâm linh của đô thị Việt Nam xưa.
Họa sĩ Lê · Giao thừa vẽ sơn dầu (1958) Quốc Lộc (1918-1989). Các em nhỏ (giữa) đốt pháo, bên ngoài là cảnh các chiến sĩ tuần tra và người dân đổ ra đường đón giao thừa. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Nguyễn Hải Yến cho rằng kỹ thuật phun sơn của họa sĩ Lê Quốc Lộc tạo nên một phong cách riêng với những đốm sáng chồng lên nhau. Anh sử dụng nhiều màu vàng trong tác phẩm của mình nhưng không hề lòe loẹt mà gợi lên chiều sâu của thời gian.
Bức tranh sơn dầu “Đón giao thừa” (1958) của họa sĩ Lê Quốc Lộc (1918-1989). Trẻ em (giữa) đốt pháo, bên ngoài là cảnh bộ đội đi tuần, người dân nô nức đón giao thừa. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Nguyễn Hải Yến cho rằng kỹ thuật phun sơn của họa sĩ Lê Quốc Lộc tạo nên một phong cách riêng với những đốm sáng chồng lên nhau. Các tác phẩm của anh sử dụng nhiều màu vàng nhưng không có sự hào nhoáng mà gợi lên chiều sâu của thời gian.
Xuân Tài Nguyên sinh năm 1962, thuộc thể loại tranh khắc của họa sĩ Trần Hữu Chất (1933). Đồng thời, tác giả chuyên về sơn mài, đặc biệt là tranh sơn mài, liên quan đến các cuộc chiến tranh, cách mạng, văn hóa dân tộc và lễ hội ở nhiều vùng khác nhau. Tranh của họa sĩ Trần Hữu Chất nổi tiếng với đường nét đồ họa tinh tế, màu sắc tươi tắn.
Tranh Xuân Tây Nguyên ra đời năm 1962, thuộc thể loại tranh khắc ghép của họa sĩ Trần Hữu Chất (1933). Đồng thời, tác giả chuyên về sơn mài, đặc biệt là tranh sơn mài, liên quan đến các cuộc chiến tranh, cách mạng, văn hóa dân tộc và lễ hội ở nhiều vùng miền khác nhau. Tranh của họa sĩ Trần Hữu Chất được biết đến với đường nét đồ họa tinh tế, màu sắc tươi tắn.
Cận cảnh một số chi tiết của bức chân dung. Đây là một bức tranh khó, đòi hỏi phải cẩn thận về đường nét, bố cục, màu sắc đậm nhạt. Các chi tiết chạm khắc như nét mặt, lá cây, rễ cây (ảnh chụp) phải chính xác và chi tiết đến từng milimet. Một bản mô tả đặc tính mất vài năm để hoàn thành. Ngày nay, hầu hết những bức tranh được chạm khắc trên chỉ xuất hiện trong viện bảo tàng hoặc một số triển lãm nhất định.
Cận cảnh một số chi tiết về bức tranh điêu khắc. Đây là một bức tranh khó, đòi hỏi phải cẩn thận về đường nét, bố cục, màu sắc đậm nhạt. Các chi tiết chạm khắc như nét mặt, lá cây, rễ cây (ảnh chụp) phải chính xác và chi tiết đến từng milimet. Một bản mô tả đặc tính mất vài năm để hoàn thành. Vẽ hôm nayHầu hết các tác phẩm điêu khắc trên chỉ xuất hiện trong viện bảo tàng hoặc một vài cuộc triển lãm.
Tất cả các tác phẩm này thường xuyên được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một phần của triển lãm. Nghệ thuật hiện đại – đương đại (từ thế kỷ 20 đến nay). Điểm đến này cách Văn Miếu và Bảo tàng Quốc gia Tudjam một quãng đi bộ ngắn. Trong chuyến du xuân đầu năm, bạn có thể xin ông Đồ giải hạn và tổ chức lễ ở Văn Miếu, kết hợp khám phá các di tích lịch sử đã có những thăng trầm. Các tác phẩm trưng bày tại đây là những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của Việt Nam qua các thời đại. Giờ mở cửa của bảo tàng là từ 8:30 sáng đến 5 giờ chiều. Trong các ngày làm việc, trừ 3 ngày Tết. Giá vé vào cổng là 40.000 đồng một người lớn, học sinh, sinh viên giảm một nửa, người già và trẻ em được miễn phí.
Kiêu Dương
Nhiếp ảnh: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam